Творческая характеристика на художника

Творческая характеристика

Художественное образование получила на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне – университет; 1991-1996).

С 1999 года — активный участник художественных выставок: республиканских и международных специальных выставок и конкурсов печатной графики в таких странах Европы, как Испания, Румыния, Чехия, Бельгия. За участие в 2004 году во Второй независимой международной биеннале графики «Белые ночи» (Санкт-Петербург) удостоена оргкомитетом биеннале и Фондом развития графики «Современная графика» диплома участника.

В 2003 году приняла участие в Первом республиканском конкурсе молодых художников Башкортостана на лучшее произведение изобразительного искусства; за выразительность живописно-пластического решения образа была удостоена специального приза Правления Башкирского отделения Международной общественной организации «Лига защиты культуры». По результатам конкурса стала членом Объединения молодых художников и искусствоведов при Региональном отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан.

Активную творческую деятельность в качестве живописца и графика-станковиста совмещает с интересом к дизайну интерьеров и экстерьеров, а также с педагогической деятельностью: в 2004-2005 годах преподавала рисунок на архитектурном факультете Башкирского строительного колледжа.

Эльза Нафикова — один из наиболее одаренных и ярких молодых художников Башкортостана. Это резюме подтверждается ежегодной поступательностью ее творческого актива, что является выражением авторской мобильности. Мобильность же, в свою очередь, невозможна без четкой программы, которая есть не что иное как выражение авторского мироощущения, диктующего логику развития стилистической и образно-тематической линий. В этом смысле Э. Нафикова на редкость последовательна и лишена свойственного многим молодым художникам живописно-пластического эпатажа, прикрывающего подчас элементарное отсутствие мастерства.

Уже в своих живописных произведениях Э. Нафикова заявила о тяготении к метафорическому, символическому решению образа; стилистически ее манера представляла собой некий симбиоз пластических приемов — реалистического и экспрессионистического одновременно. Эти особенности предвосхитили логический для Нафиковой переход от живописи к станковой печатной графике, к линогравюре, в первую очередь.

Линогравюры Э. Нафиковой обладают целым рядом художественных достоинств, которые свидетельствуют как о ее профессиональном мастерстве, так и о стройной мировоззренческой позиции, находящейся в состоянии непрерывного развития. Во-первых, Нафикова профессионально владеет всем арсеналом технических приемов: плотное локальное пятно обогащается разнообразием штриховки, линеарных «ходов», мини-пятен, контрастируя с выразительностью белого, подчеркивающего, в свою очередь, силуэтность черного. Во-вторых, каждый лист отличается высокой композиционной культурой: композиционный центр легко соотносится со смысловым центром, подчеркнутым контрастом черного и белого цветов. При этом Нафикова-композитор лишена всякого, даже легкого соблазна на использование в своих произведениях принципа иллюстративности: для нее принципиально первостепенен сжатый, емкий, выразительный в своем пластическом «аскетизме» образ, обладающий благодаря данному композиционному и пластическому решению свойствами знака, символа, содержательная структура которого, как известно, многослойна. В третьих, образно-тематическая линия отдельных произведений или целых серий у Э. Нафиковой продиктована все тем же метафоризмом мышления; содержательная проблематика этой линии основана на вечных нравственных ценностях, внутренняя природа которых обладает характеристиками философского символизма. Это сотворение мира, любовь, небо, космос, вера, духовное (душевное) движение, эмоционально-психологические состояния человека, такие как память, печаль, стремление к постижению неизведанного.

Как видим, искусство Эльзы Нафиковой обладает свойствами искусства элитарного. В этом убеждает логика развития изобразительного ряда, предполагающего безусловную образно-тематическую перспективу в рамках так называемых авторских мифологем. В этом убеждает и уровень профессионализма. Эльза Нафикова уже сегодня — художник духовно цельный, активно экспонирующийся и беспрерывно стремящийся к совершенствованию своего мастерства.

Светлана Игнатенко
искусствовед,
заместитель директора Башкирского
государственного художественного музея
им. М. В. Нестерова по научной работе,
член СХ РФ, заслуженный деятель искусств РБ

Александр Вячеславович БОГАТЫРЁВ (28.04.1957)

(Из характеристики к награждению Почётным званием «заслуженный художник РФ». 2004 г.)

1977 год – начало профессиональной творческой деятельности художника-дизайнера Богатырева А.В. За плечами были «десятилетка», Тульская детская художественная школа, армейская служба в элитном подразделении (порученец Командующего войсками Московского военного округа генерал-полковника Говорова В.Л.). Работа в лаборатории технической эстетики и дизайна ТНИТИ стала серьезной школой мастерства, дала практические навыки ремесла художника.

С 1980 года — в сфере культуры. Работа в городской хозрасчетной художественно-оформительской мастерской. Член Художественного Совета. Начало плодотворного сотрудничества с учреждениями культуры г. Тулы и области, первые профессиональные труды в области графического дизайна и полиграфии. В 1981 году тарифицирован Государственной комиссией – художник-оформитель 1-й категории. В 1985 году с отличием окончил Курсы повышения квалификации руководящих и творческих работников при Министерстве культуры РСФСР. С 1986 года по 1990 год – руководитель коллектива мастерской – старший художник, председатель Художественного Совета.

1986 год – начало сотрудничества с Тульским академическим театром драмы. Помогал в оформлении гастрольных туров, рекламы, сцены для торжественных мероприятий. Сегодня на театральном поприще Богатырев А.В. – дизайнер всей системы театральной рекламы и представительской продукции: от входных билетов до календарей, буклетов, проспектов и рекламных щитов Тульского академического театра драмы. С 1998 г. – главный дизайнер ТАТД. Автор и исполнитель художественного оформления и полиграфической продукции практически всех официальных праздничных мероприятий различного уровня, проводимых администрациями области и города в стенах театра. Активно участвует в общественной жизни коллектива, в оформлении театральных вечеров, праздников «Тульское закулисье». Оказывает безвозмездную творческую помощь Тульскому отделению Союза театральных деятелей России.

В коллективах, в которых он работает и с которыми сотрудничает, характеризуется как коммуникабельный, доброжелательный, отзывчивый и трудолюбивый человек, профессионал, пользующийся уважением коллег. Принимает активное участие в культурной и общественной жизни города и области, входит в состав городского Совета по культуре и искусству.

В 1988 году его имя было занесено на городскую Доску Почета. В 2003 году награжден Почётной Грамотой Администрации Тульской области за добросовестный труд и большой вклад в развитие культуры и искусства. Его труд отмечен многими грамотами, благодарностями и премиями Управы города Тулы.

С 1998 года – член Союза дизайнеров России. Участник и дипломант Международных, Всероссийских и областных выставок дизайна и художественно-оформительского искусства. Победитель и призер профессиональных региональных конкурсов рекламы в номинации «Социальная реклама и плакат».

За четверть века Богатырёв А.В. выполнил огромное количество художественно-оформительских и дизайнерских работ, его творческий потенциал востребован. Умеет интересно и ярко подать, даже, на первый взгляд, «сухое» и скучное в художественном плане задание. Творчество его – разносторонне. Занимается контрастными по своей природе вещами: академическим стилем театра и ярким городским праздником, логотипом крупной компании и веселой детской афишей. Его работы практически ежедневно видит каждый туляк. Художник в процессе творчества отлично знает и умеет самостоятельно воплотить свой замысел в «материале»: будь то громадное панно, металл, дерево или пластик. Он в совершенстве владеет различными исполнительскими приемами и техниками, самостоятельно изучил и грамотно работает в области компьютерной графики. Являясь одним из опытнейших членов Тульского регионального отделения Союза дизайнеров России, щедро делится профессиональным опытом и знаниями с молодежью. На кафедре дизайна ТулГУ рецензирует дипломные работы студентов, будущих коллег – профессиональных художников-дизайнеров.

Читайте также  Отличие договора поставки (купли-продажи) от договора подряда

Богатыреву А.В., как правило, поручают работу ответственную, сложную, зная, что он не подведет. Его творчество разносторонне, не безлико, всегда ощутимы стиль, чувство меры, тонкий вкус и культура подачи визуального ряда, точное соответствие формы и содержания. О нем и его работах не раз рассказывала в заметках и статьях тульская пресса, снят телевизионный сюжет ГТРК «Тула». На многих работах автора, стоит логотип «© А.Богатырёв_design», который, как клеймо мастера или подпись руководителя, указывает на ответственность перед зрителем и «заказчиком», честность в работе.

Произведения художника-дизайнера Богатырёва А.В. известны не только в Тульском регионе. Так его авторская разработка Флага города-героя Тулы была отобрана из многих других и рекомендована Геральдическим советом при Президенте России к принятию в качестве символа города. Он же автор-разработчик Почетного знака «За заслуги перед городом Тула», автор и исполнитель декораций телепередачи социальной направленности «Папа, мама, я – спортивная семья», которую посмотрели в течение нескольких лет миллионы телезрителей федерального телеканала «Россия». Лейтмотивом сюжета о посещении города Тулы Президентом России В. В. Путиным, показанного в программе «Вести», стал пригласительный билет на торжественное собрание в ТАТД работы Богатырёва, отмеченный за оригинальность. Не раз в сюжетах о городе Туле на центральных телеканалах фоном служат его работы. Это или оформление официальных мероприятий, или праздничные элементы «Дней города», или фасады многих крупных магазинов на центральном проспекте города. Издание «Атлас Тульской области» преподносится в качестве подарка гостям тульского края. Оформление интерьера железнодорожной станции «Тарусская» получило высокую оценку не только Министра МПС Г. Фадеева, но и многочисленных отдыхающих и туристов Базы Отдыха «Велегож», посетителей Музея-усадьбы «Поленово». В настоящее время он работает над проектами Герба и Флага Тульской области.

Творческие работы Богатырёва А.В. – своего рода часть визитной карточки Тульского края, формирующей положительное общественное мнение о регионе.

Творческая характеристика на художника

Официальный сайт Администрации

  • Главная
  • Об учреждении
    • История учреждения
    • Основные сведения
    • Сведения об учредителе
    • Учредительные документы
    • Структура
    • Реквизиты и контакты
    • Ответы на обращения, затрагивающие интересы неопределенного круга лиц
  • Коллектив
    • Руководитель
    • Работники учреждения
    • Вакансии
  • Деятельность
    • Режим и график работы
    • Материально-техническое обеспечение
    • Планируемые мероприятия
    • Фотоальбом
    • Отчет о результатах деятельности
  • Документы
    • Нормативные правовые и иные акты
    • Распоряжения
    • Приказы
  • Новости
  • Услуги
    • Виды услуг
    • Платные услуги
    • Регламенты оказания услуг
    • Оценка качества оказываемых услуг
  • Финансово-экономический отдел
    • Финансирование
    • План финансово-хозяйственной деятельности
    • Отчёты
  • Наши кружки
  • О сайте
    • Использование информации
    • Карта сайта
    • Соответствие сайта приказу № 277
    • О персональных данных пользователей

Профессионально — творческая характеристика художественного руководителя Кировского СДК Литовченко Таисии Викторовны

Литовченко Таисия Викторовна родилась 17 февраля 1975 года в городе Петропавловск Камчатской области в семье моряка — подводника. В 1982 году вместе с родителями и братом переехала на Украину в город Сумы, где с 1982 г. по 1992 г. обучалась в средней общеобразовательной школе. В ходе обучения Таисия Викторовна была активным участником художественной самодеятельности , принимала участие в культурной и общественной жизни школы, была солисткой школьного хора. Неоднократно становилась победителем и призером вокальных конкурсов районного и областного уровня. В 1992 году после окончания школы поступила в Сумское профессионально-техническое училище № 1 по специальности «Контрольно-измерительные приборы и автоматы», которое окончила с отличием. В 1994 году переехала на постоянное место жительства в поселок Средний Маныч Веселовского района Ростовской области, где и проживает до настоящего времени. Замужем. Воспитывает двух дочерей. В течение 15 лет работала в Кировском СДК в должности культработника. В 2012 году была назначена на должность заведующего Кировского СДК.

Таисия Викторовна — удивительно трудолюбивый и работоспособный человек. Энергична, изобретательна, талантлива умеет повести за собой коллектив. К работе относится добросовестно и ответственно. Она очень любит свою работу и отдает ей все силы, поэтому все ее воспитанники с удовольствием посещают занятия, на которых получают не только музыкальные знания и навыки, но и большой эмоциональный заряд, а также неоценимый нравственный жизненный опыт.

Литовченко Т.В. создала и руководит двумя детскими вокальными коллективами – «Капельки» (младшая группа) и «Вдохновение» (старшая группа). Она профессионально подходит к выбору репертуара, учитывая возраст, интересы и способности участников групп. Она терпеливо и настойчиво работает с каждым ребенком над развитием вокальных данных, формированием красивого, естественного звучания, расширением голосового диапазона.

Литовченко Т.В. обладает красивым голосом, очень любит петь, поэтому часто выступает вместе со своими воспитанниками, принимает активное участие в культурной жизни поселка Средний Маныч и Веселовского района, имеет богатый опыт и широкую географию своих выступлений.

Таисия Викторовна постоянно повышает свой профессиональ-ный уровень. Своими знаниями и впечатлениями она с удовольствием делится с подопечными, поэтому ее занятия насыщены не только практическими упражнениями, но и историческими справками, эстетическими и нравственными методами воспитания детей и подростков.Литовченко Т.В. имеет свой, особенный почерк в работе с молодежью, ее слово всегда авторитетно, поэтому она пользуется заслуженным уважением коллег и воспитанников.

Занятия и репетиции со своими воспитанниками Таисия Викторовна проводит регулярно, поэтому в каждом новом их выступлении налицо рост профессионализма и артистизма участников вокальных групп. Результатом добросовестной и качественной работы руководителя Литовченко Т.В. стали востребованность и узнаваемость ее коллективов. Вокальные группы «Капельки» и «Вдохновение» успешно выступают на всех поселковых мероприятиях, а также концертах и конкурсах районного уровня.

Каждое выступление ансамбля отличается новизной, разнообразием репертуарного материала, отточенностью движений и красивым грамотным пением его участников.Репертуар вокальных групп очень разнообразен. В него включены лирические, эстрадные, военно-патриотические, авторские и народные песни . В работе со старшей группой используется многоголосье. В работе над каждым музыкальным произведением Таисия Викторовна добивается безупречной чистоты звука, хорошей дикции и эмоционального исполнения. Идет постоянная работа над обновлением репертуара, повышением идейного , исполнительского и художественного уровня исполняемых произведений .

Вокальные коллективы «Капелька» и «Вдохновение» уже сейчас имеют постоянных зрителей, которые их любят и ждут каждого следующего их выступления

Иван Тарасюк: Скульптура, графика, керамика,живопись

музей Эрарта: разговор двух критиков

Обладатель многих почетных грамот; в 2007 награжден международной премией Ван Дейка.

Лейтмотив творчества Ивана Тарасюка – игра, метаморфоза, символ, аллегория, с помощью которых в красочных и артистично виртуозных образах художник ставит перед зрителем сложные философские вопросы, разрешает глубинные жизненные проблемы, увлекая за собой в процесс раздумий и созерцаний, восторга и печали, к творческому осмыслению действительности и творческого в ней соучастия.

Иван Тарасюк работает в разных техниках, в различных видах и жанрах искусства, экспериментируя и создавая целые художественные миры, необычайно подвижные, калейдоскопически яркие и вдохновенно-самобытные. Сохраняя корневую основу мастерства, он сумел органично объединить в своем творчестве традиции народного искусства, бурлескного театра, ленинградской школы графики, элементы авангарда и постмодернизма.

В 2008 году состоялась персональная выставка его произведений в Государственном Русском музее (около 100 произведений живописи, керамической и бронзовой скульптуры, произведений декоративно-прикладного искусства, графики, в том числе книжная иллюстрация), продемонстрировавшая творчество художника разных лет и явившаяся крупным событием в художественной жизни города.

Читайте также  Как согласовать в договоре купли-продажи недвижимости условие об авансе

Это была едва ли не юбилейная выставка его работ, так как число персональных выставок Тарасюка на различных выставочных площадках к настоящему времени уже переступило рубеж полусотни проектов в России и за рубежом. Произведения художника успешно экспонируются и в рамках тематических выставок Русского музея и других российских музеев и галерей. В фондах Русского музея хранится более сорока произведений графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. .

Заслуженный художник России Иван Иванович Тарасюк (р. 1957) — один из самых известных и активных участников современной российской и, в частности, петербургской художественной сцены.

Учился в Свердловском художественном училище у Г.С. Мосина, М.Ш. Брусиловского, В.В. Воловича, Г.С. Метелева и Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерская В. А. Ветрогонского (окончил в 1988); одновременно посещал мастерскую скульптора М.К. Аникушина. С 1981 -участник выставок. С 1990 – член Союза художников России.

Личный стиль художника узнается с первого взгляда в любом жанре и в каждом отдельном произведении, которые, вместе с тем, всегда чреваты непредсказуемостью, а порой и парадоксальностью. Высокий профессионализм и большой творческий опыт позволяет ему не только легко ориентироваться в мире художественных форм, но и с видимой легкостью осуществлять свои проекты, цель которых заключается прежде всего в стремлении продемонстрировать активную творческую позицию, благодаря которой приумножается роль искусства как формирующего жизненное пространство принципа.

В последние годы И.И.Тарасюк предпринял подвижнический труд собственных передвижных художественных выставок в различных музеях и галереях России (Южно-Сахалинск, Тула, Пенза, Вологда, Тамбов, Тюмень, Казань и др.), сопровождавшихся неизменным успехом.

Яркая творческая индивидуальность художника, открытость миру, желание поделиться своим неординарным талантом – не только в выставочной деятельности, но и в постоянном участии в различных мастерклассах, перфомированных действах, сотрудничестве с театром, цирком, музыкальной сферой, благотворительных мероприятиях — давно уже снискали признание и любовь публики, неослабевающий интерес к его творчеству и общественный резонанс.

Старший научный сотрудник

Отдела живописи второй половины

XIX – нач ала XXI вв.

Государственного Русского музея Т. Г. Чудиновская

Профессия художник

В современном мире преобладают точные науки и профессии, связанные с конкретными задачами: например, финансирование, менеджмент или юриспруденция. Однако нельзя преуменьшать значимость художественных специальностей. Художник является проводником из серой действительности в мир прекрасного искусства.

Художник – тот человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение.

Описание

Специализации

Профессия художник включает в себя несколько специализаций. Получая общее художественное образование, человек зачастую выбирает определенное направление, развиваясь в выбранной сфере.

Художник-живописец. Человек, который создает изобразительные работы на плоской поверхности: холст, картон, доска или бумага. Как правило, живописцы используют цветные материалы: карандаши, масляные, акриловые или акварельные краски.

Художник-скульптор. Здесь мастер создает объемный образ из твердого материала, такого как пластилин, гипс, воск, гранит или металл.

Художник-график создает свое произведение на основе линий и штрихов. Графика может быть как монотонной, так и цветной. Это плакаты, гравюры, монотипии, станковые картины и другие.

Художник-декоратор занимается разработкой и изготовлением декораций, художественным оформлением помещений для театральных постановок, кино- и фотосъемок.

Художник-мультипликатор создает не только детские мультфильмы. Он задействован в киносъемках, рекламе, видеоиграх. Мультипликатор зарисовывает движения персонажей на бумаге и затем превращает рисунки в анимацию.

Плюсы

Профессия художник — едва ли не самая творческая и интересная из всех. Поддавшись вдохновению, человек самореализовывается, занимается любимым делом. И это, пожалуй, главные плюсы профессии художник.

Начать карьеру художника можно в любом возрасте: многие дети ходят в художественные школы и студии, а затем, повзрослев, поступают в профильные учебные заведения и на курсы, приобретают специальность.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома.

У художника существует огромный простор для самовыражения. Произведения зависят от воображения мастера, которое может быть безграничным.

Минусы

Несмотря на то что профессия художник впечатляет своей разнообразностью и уникальностью, в ней существуют определенные минусы. Например, художнику важно иметь высокий уровень самоорганизации, так как обычно есть четкий срок сдачи работ. Такое сложно дается творческой личности, чья работоспособность во многом зависит от вдохновения или настроения.

Художнику необходимо продумывать свою работу в соответствии с имеющимися трендами на рынке труда, постоянно обновлять портфолио, представлять работы на различных площадках.

В профессии художник важно быть устойчивым к критике, несмотря на которую стоит развиваться в выбранной сфере и дальше. Но такой устойчивостью не всегда обладает творческая и импульсивная личность, имеющая страх перед неудачами.

Где получить образование

Учебные заведения

В стране многие учебные заведения готовят специалистов художественного профиля. Одним из самых популярных считается Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств. Здесь обучение проходит по пяти направлениям: архитектура, теория и история изобразительного искусства, живопись, скульптура и графика.

В столице для будущих художников открыты Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств. Направления подготовки в нем такие же, как и в академии в Санкт-Петербурга.

Курсы

Курсы повышения квалификации и переподготовки есть в художественных вузах, в том числе и описанные выше. Если просто хочется научиться рисовать или немного расширить уже имеющиеся навыки, можно пройти краткосрочные онлайн-курсы — сейчас их много по самым разным направлениям. Для желающих работать непосредственно с педагогом открыты различные студии:

  • творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА);
  • арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА);
  • школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School.

Востребованность

Устройство на работу и карьера

Уровень зарплаты

Перспективы в будущем

Ксения Новолокина, художник-оформитель, преподаватель изобразительного искусства в Санкт-Петербурге:

– Профессия художник – самая яркая и творческая из существующих, в которой каждый может добиться самовыражения, занимаясь любимым делом. Говоря о преимуществах этой работы, стоит отметить огромное разнообразие сфер деятельности, где художник может найти что-то по вкусу. Однако здесь есть и свои минусы. Среди которых то, что большинству хочется работать самостоятельно, занимаясь любимым делом, при этом получая деньги от продажи своих произведений. Здесь многие столкнуться с трудностями в поиске клиентской базы, огромной конкуренции среди других художников той же специализации. Помимо этого, не всегда то, что ты любишь создавать, будет нравиться другим, потому художнику приходится подстраиваться под популярные течения современного общества.